Lorenzo Vitturi. Borgo Roma. Paesaggio in Transizione.
A cura di Giangavino Pazzola.
Testi di Giangavino Pazzola e Caterina Borelli.
Copertina con alette, 17×24 cm, 99 pagine
Anno di pubblicazione: 2024
Italiano
Paesaggio in Transizione è un progetto fotografico che indaga il territorio veronese concentrandosi sulle trasformazioni urbane determinate dai flussi migratori della città contemporanea. L’indagine ha come oggetto il quartiere veronese di Borgo Roma, cuore pulsante della Verona industriale postbellica, ora riconvertito in polo commerciale e culturale anche grazie al recupero della struttura dell’ex Stazione Frigorifera Specializzata, sede della Fondazione EARTH.
La mostra, curata da Giangavino Pazzola, curatore delle mostre e progetti di ricerca a CAMERA Centro Italiano per la Fotografia di Torino, mette in luce le potenzialità di un quartiere in via di sviluppo, attraverso un racconto dei materiali, dei luoghi e delle storie che caratterizzano questa realtà.
Nella serie Orto, Caneve non racconta il pianeta dal punto di vista dell’uomo, o a partire dal mondo animale. Sposta invece l’attenzione sulle forme di vita vegetali che narrano, così, un viaggio attraverso la vegetazione della Terra, dandone una rappresentazione della ricchezza (o povertà) di biodiversità presente in ciascuna fascia climatica.
Nella serie Orto, Caneve non racconta il pianeta dal punto di vista dell’uomo, o a partire dal mondo animale. Sposta invece l’attenzione sulle forme di vita vegetali che narrano, così, un viaggio attraverso la vegetazione della Terra, dandone una rappresentazione della ricchezza (o povertà) di biodiversità presente in ciascuna fascia climatica.
A cura di Ibrahim Mahama e Eva Brioschi
Testi di Bernard Akoi-Jackson e Ibrahim Mahama; Eva Brioschi; karî’kachä seid’ou e Selom Kudjie
Progetto grafico: Studio Temp
Editore: Lenz
Copertina flessibile, 28,5 x 21 cm, 272 pagine
Anno di pubblicazione: 2022
Inglese / Italiano
Questo volume è il primo catalogo di E.ART.H., pubblicato per accompagnare la mostra inaugurale
di Ibrahim Mahama a cura di Eva Brioschi presso Eataly Art House, a Verona. È costruito come un
diario visivo dell’imponente lavoro dell’artista nella sua città natale, Tamale, un progetto
community-based fondato sulla comprensione dell’arte come esperienza totalizzante e riparatrice:
un catalizzatore di energie dirette al cambiamento e al progresso sociale. La mostra presenta testi
della curatrice Eva Brioschi, del professore e mentore di Mahama, karî’kachä seid’ou, con Selom
Kudjie, e dello stesso Mahama con Bernard Akoi-Jackson.
Voli-ni, che letteralmente significa “dentro il buco”, è composto da singole particelle con un proprio
significato: Vo, “tirare fuori”, “estrarre”; li, “trasferire”, “teletrasportare”; e ni, “qui e ora”.
Voli-ni indica quindi un’emersione dall’oscurità, da un passato fallimentare di sconfitta, verso la
possibilità di riscatto, di rigenerazione, attraverso un portale che sia reale (architettura recuperata)
o immaginario (arte).
A cura di Ibrahim Mahama e Eva Brioschi
Testi di Bernard Akoi-Jackson e Ibrahim Mahama; Eva Brioschi; karî’kachä seid’ou e Selom Kudjie
Progetto grafico: Studio Temp
Editore: Lenz
Copertina flessibile, 28,5 x 21 cm, 272 pagine
Anno di pubblicazione: 2022
Inglese / Italiano
Un’edizione speciale di 7 esemplari unici: Ibrahim Mahama è intervenuto sulle pagine del volume pubblicato per accompagnare la sua mostra inaugurale presso Eataly Art House a Verona, arricchendolo con disegni e fotografie Polaroid che testimoniano la sua continua attività di ricerca e mappatura del territorio ghanese.
Il primo catalogo di E.ART.H. è costruito come un diario visivo dell’imponente lavoro dell’artista nella sua città natale, Tamale, un progetto community-based fondato sulla comprensione dell’arte come esperienza totalizzante e riparatrice: un catalizzatore di energie dirette al cambiamento e al progresso sociale. La mostra presenta testi della curatrice Eva Brioschi, del professore e mentore di Mahama, karî’kachä seid’ou, con Selom Kudjie, e dello stesso Mahama con Bernard Akoi-Jackson.
Voli-ni, che letteralmente significa “dentro il buco”, è composto da singole particelle con un proprio significato: Vo, “tirare fuori”, “estrarre”; li, “trasferire”, “teletrasportare”; e ni, “qui e ora”.
Voli-ni indica quindi un’emersione dall’oscurità, da un passato fallimentare di sconfitta, verso la possibilità di riscatto, di rigenerazione, attraverso un portale che sia reale (architettura recuperata) o immaginario (arte).
Editore: Hannibal Books
Copertina rigida con inserti (cinque immagini diverse), 23 x 17 cm, 288 pagine
Anno di pubblicazione: 2022
Edizione in lingua inglese
In “Instanton”, Anton Corbijn, fotografo e regista di fama internazionale, presenta una serie di fotografie perlopiù inedite.
Conquistatosi la fama grazie ai celebri ritratti
di Tom Waits, dei Rolling Stones, di Marlene Dumas, di Gerhard Richter, di Clint Eastwood, di Kate Moss e di molti altri influenti musicisti, artisti, registi, modelli e stilisti, Corbijn ha inoltre scattato una serie di intriganti immagini con il suo cellulare nel corso degli ultimi anni. Instanton ne raccoglie un’ampia selezione, focalizzandosi sulle immagini della sua vita privata e dei suoi viaggi.
Il libro è stato pubblicato con cinque diverse immagini in copertina.